Ícones do design espanhol

Quando falamos em «ícones do design espanhol», muitos pensam imediatamente num Chupa Chups e numa esfregona. Esta semana queremos mostrar-lhe que um pau não é sempre a nossa solução para tudo. Fique connosco e descubra o nosso top seis do design industrial espanhol. De certeza que conhece mais do que um ou dois.

Tal como já fizemos com o melhor do design italiano, selecionámos desde objetos de luxo até utensílios do quotidiano mas sabendo que todos eles marcaram um marco na história do design. Alguns obtiveram êxito imediato, outros alcançaram o reconhecimento meio século depois de terem visto a luz do dia. Alguns vemo-los no grande e no pequeno ecrã e outros temo-los na prateleira da cozinha, na mesa de jantar ou pendurados no teto. O denominador comum é um design tão impecável capaz de se tornar um símbolo de identidade.

Cadeira BKF

BKF significa Bonet, Kurchan e Ferrari, os apelidos dos três arquitetos que a projetaram. Embora a sua autoria seja maioritariamente argentina, não podemos esquecer a participação de Antoni Bonet, membro do GATCPAC e discípulo de Le Corbusier.

Após o golpe militar contra a Segunda República, Bonet exilou-se na Argentina e fundou o Grupo Austral juntamente com Kurchan, Ferrari e outros grandes arquitetos argentinos. Juntos, revolucionaram os fundamentos da arquitetura na América do Sul e as suas conquistas chegaram ao outro lado do Atlântico. De facto, Bonet construiu em Espanha projetos tão brilhantes como La Ricarda ou o seu edifício na rua Ponzano, em Madrid.

Lâmpada Cesta

Miquel Milá inspirou-se nas lanternas chinesas para criar um candeeiro inconfundível. Corria o ano de 1962 quando o designer concebeu um globo de plástico envolto numa estrutura de rattan com uma pega na parte superior. O globo de plástico já existia, pelo que Milá ponderou qual seria a melhor forma de o transportar de um lugar para outro. O resto já é pura história do design espanhol. Um clássico intemporal que se tornou um objeto de desejo desde a década de 70 e que não para de ser reeditado e reinventado com diferentes materiais e tamanhos.

Dispensador de Azeite Marquina

O arquiteto catalão Rafael Marquina criou, em 1961, o dispensador de azeite perfeito. Talvez uma das tarefas mais complicadas de um designer consista em melhorar objetos que existem desde tempos imemoriais. Com o seu dispensador de azeite e vinagre em forma de diabolo, Marquina resolveu um problema secular: o recipiente eternamente pegajoso onde guardamos o azeite. A sua solução é tão simples quanto eficaz: o bico é mais curto do que o diâmetro do funil superior, pelo que a gota cai sempre no interior. Simples, fácil de utilizar e de encher. E, além disso, a beleza do seu design é indiscutível.

Lâmpada Fase

Não conseguimos escolher apenas uma. Há quem se dedique a colecioná-las, mas durante muitos anos passaram completamente despercebidas. A Industrias Fase, nome comercial da «Fabricaciones Seriadas», foi a empresa fundada por Luis Pérez Oliva e Pedro Martín em Torrejón de Ardoz. A partir daí, exportaram as suas criações para metade do mundo alcançando fama mundial. Nas suas luminárias, entre as quais encontramos nomes tão míticos como Boomerang 2000, Rifle ou Presidente, a qualidade da sua construção e a beleza dos seus designs marcaram um antes e um depois entre as lâmpadas de secretária. Um reconhecimento que chega em pleno século XXI, ocupando um lugar de destaque em revistas de decoração, protagonizando livros que contam a sua história e, sim, iluminando para sempre a secretária de Don Draper.

Lâmpada Disa

Continuamos com outra lâmpada, a Disa, desenhada por um dos nossos arquitetos preferidos, o genial Coderch. Dada a conhecer graças a uma fotografia do célebre Català-Roca, foi criada para reproduzir a intensidade e o calor da luz de uma lareira. Fabricada em madeira em 1954, continua a parecer, ainda hoje, absolutamente moderna. Como curiosidade, Picasso, depois de receber uma Disa como presente, enviou um postal a Coderch imortalizando-a para a eternidade com alguns traços de cor vermelha.

Deportivos Pegaso

Embora hoje em dia a marca Pegaso nos faça pensar em camiões, nos anos 50 fabricaram os deportivos mais luxuosos da época, verdadeiras jóias sobre rodas destinadas à aristocracia e às estrelas da época dourada do cinema. O sonho do seu designer, Wilfredo Ricart, durou apenas seis anos, mas serviu para criar alguns dos automóveis mais belos da história. Hoje em dia, são objetos de coleção chegando a atingir valores astronómicos em leilões internacionais.