Quando falamos de design, é impossível não mencionar a Itália. A sua capacidade de criar objetos em que a beleza é sinónimo de utilidade elevou a forma de conceber o design industrial à categoria de arte. A contribuição dos engenheiros, arquitetos e designers italianos para a nossa vida quotidiana é enorme. As suas criações alcançaram o estatuto de ícones mundiais, embora passem despercebidas no nosso dia a dia. Hoje queremos mostrar-lhe a história que se esconde por detrás de alguns dos seus marcos do design.
Las palabras “diseño” e “italiano” son prácticamente inseparables. Algo así como “tecnología” y “alemana”. Y es que el paso de los años las ha unido hasta conformar un concepto único. En este artículo os proponemos revisitar algunos de los objetos más representativos de su historia industrial. Seguro que ya los conocías y, aunque no es fácil seleccionar unos pocos, esperamos que nos acompañes para conocer algo más sobre ellos.
Certamente que nunca parou para pensar nisso. Sem dúvida, é a grande estrela do design industrial italiano, um objeto tão comum que parece existir desde sempre. No entanto, até 1933, saborear um bom café em casa era muito mais complicado. Acordar cedo ou as longas noites de estudo seriam muito piores sem Alfonso Bialetti, o engenheiro que teve de se formar especificamente em fundição de alumínio para poder concretizar o seu projeto. Um desafio que levou anos a concretizar e cujo design, capaz de combinar o Art Déco com o aspeto polifacetado e industrial do Futurismo, chegou inalterado até aos nossos dias. Na verdade, a Bialetti ainda os comercializa e o seu uso tornou-se um autêntico ritual.
A Vespa é outra daquelas obras de arte que parecem existir desde sempre. Além disso, se olharmos com atenção, veremos que as suas linhas principais permaneceram fiéis ao design original. Além disso, o seu nome ainda é usado para designar uma categoria de motocicletas que não precisam ser necessariamente Piaggio, porque todas as vespas são scooters, mas nem todas as scooters são vespas. Mesmo assim, continua a ter uma legião de fãs em todo o mundo, um verdadeiro feito se considerarmos que sempre foi considerada a «anti-mota». No entanto, esta alcunha não ofenderia de forma alguma o seu designer, o engenheiro aeroespacial Corradino d´Ascanio, que achava que as motas convencionais eram pesadas e desconfortáveis. A propósito, se estiver com vontade de ver filmes, pode organizar uma maratona Vespa: Férias em Roma, Quadrophenia, Alfie, A Intérprete, Caro diário entre muitas outras.
Imitada até à exaustão e tão moderna como se tivesse sido desenhada ontem. O mérito é de Achille e de Pier Giacomo Castiglione, dois irmãos arquitetos que enfrentaram o desafio de iluminar uma mesa de forma zenital sem incomodar os comensais e permitindo circular à sua volta; tudo isto sem depender de um ponto fixo como as luminárias de teto. A solução foi um candeeiro em forma de arco com um contrapeso de mármore de Carrara. Uma peça de uma simplicidade fascinante, executada com uma qualidade que a torna um objeto intemporal.
É verdade que as máquinas de escrever ficaram para escritores românticos ou como objeto de decoração. No entanto, a Olivetti Valentine continua parecendo atual, como se fosse uma aposta arriscada para ressuscitar uma forma obsoleta de escrever. Afinal, se os gira-discos e os vinis voltassem... Mas não. É preciso teletransportar-se até 1969, quando Ettore Sottass e Perry King decidiram criar uma máquina de escrever para qualquer lugar, exceto um escritório. Com essa premissa, trocaram a carcaça metálica por uma de plástico, escolheram a cor vermelha e tornaram-na portátil. O seu estilo inovador e a sua perfeição técnica levaram-na até ao MOMA e até a uma atualização na forma de protótipo de notebook.
Se nos pedirem para pensarmos em «uma cadeira», provavelmente imaginaremos algo parecido com a Superleggera. Certamente, porque este design do genial Gio Ponti é quase um arquétipo inconsciente, a própria essência do conceito de «cadeira». Uma ideia que se tornou realidade graças à resistência da madeira de freixo, que permite reduzir a estrutura ao mínimo. Assim, neste caso, a aparência de leveza não é apenas uma impressão; é a pura verdade. Com o seu assento de palha egípcia trançada, pesa pouco mais de um quilo e meio, o que, por outro lado, lhe confere um certo aspeto de fragilidade. Uma fragilidade à qual Ponti respondia atirando a cadeira pela janela do seu estúdio e convidando o visitante ousado a apanhá-la intacta dois andares abaixo.
Fotos: Istock e Alamy.