Arte joven

Decía Picasso que “el arte lava del alma el polvo de la vida cotidiana”. Seguramente por ello queremos hacer del arte algo cotidiano; quitarle la condición de “extraordinario” e incorporarlo a nuestro día a día. De hecho, los que nos seguís habitualmente, sabéis que los interioristas con los que colaboramos siempre incorporan piezas de arte en sus diseños. Es uno de los elementos más emocionales que podemos tener en casa. Por lo que significó para su autor y por lo que sentimos al ver ese cuadro, esa fotografía, o esa escultura. Ese momento en el que supimos que queríamos verlo cada día del resto de nuestras vidas.

Replicar una emoción no es tarea fácil, pero menos aún lo es llegar a generarla. Trasmitir una emoción sin palabras es una capacidad al alcance de unos pocos. Y, entre todos los que pueden hacerlo, sobresalen aún menos. A continuación os invitamos a descubrir a cuatro de esos privilegiados. Cuatro artistas jóvenes que ya están haciendo historia.

Rafael Macarrón

Rafael lo tenía todo para dedicarse al arte: dos padres arquitectos coleccionistas de arte, libertad para decidir a qué quería dedicarse y, claro, talento. Con el uso de los colores flúor y un amplio catálogo de figuras deformadas, Macarrón ha construido una identidad estética que hace reconocible cualquier obra que haya salido de sus manos. De formación autodidacta, pasó su infancia rodeado de figuras del arte y de la cultura, influyentes referentes que le desaconsejaron matricularse en Bellas Artes. Es más, tras ser ciclista profesional y estudiar fisioterapia, retomó su pasión y la adoptó como profesión. Desde entonces es uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional.

Bárbara Fluxá

La trayectoria artística y académica de Fluxá impresiona. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ganadora del Premio a la Creación de la Comunidad de Madrid, con varias becas a sus espaldas y en la actualidad docente universitaria en Madrid y en Salamanca. Una carrera que ha plasmado en sus exposiciones individuales en Matadero y en el Museo de Arte Contemporáneo de Santander y en otras tantas exposiciones colectivas en medio mundo: Estados Unidos, Grecia, Irlanda, Italia, Chile… Una lista interminable para una artista visual que maneja el video, las instalaciones y la fotografía con un leguaje propio y una temática diversa y rica, capaz de bucear en las raíces de tradiciones ancestrales y presentarlas con la tecnología más avanzada sin restarles un ápice de autenticidad.

Carlos Tárdez

Las pinturas de Tárdez son de una belleza sencilla; figurativas, realistas; su magia nace del instante que detienen. Los gestos, la composición. El personaje en contraste con el fondo, los retratos de animales, los gestos de los niños, o las personas ante un vacío indefinido de color homogéneo. Una realidad irreal que se torna directamente surrealista en sus esculturas. En ellas, mantiene la fidelidad de lo que representa y lo mezcla para crear criaturas imposibles. Una revisión de las técnicas figurativas clásicas que aúna sensibilidad, humor y belleza a partes iguales.

Elisa Gómez Sobelman

Elisa marca tendencia en el mundo del collage. Su capacidad para construir una realidad alternativa con pedazos de la realidad convencional le ha permitido crear un mundo aparte. Una dimensión surrealista en la que todo es posible y en donde las piezas más dispares, sencillamente, encajan. Su formación como diseñadora gráfica, su colaboración con el ilustrador Manuel Estrada y la influencia de un padre marchante de arte han sido piezas fundamentales en su crecimiento como artista. Hoy, la artista que comenzó su andadura en Flickr es profesora del IED, trabaja para prestigiosas revistas de tirada nacional, diseña portadas de discos y ha expuesto en Nueva York, Sao Paolo, Barcelona y Madrid, entre otras muchas ciudades.

Fotos: Carlos Tardez, Ansorena, Sobelman Corta Pega, Alvaro Felgueroso, Peter Wall, IED, Purplewoods.