L'œuvre picturale de Santiago Ydáñez aborde des thèmes monographiques liés à l'expression du corps et, fondamentalement, du regard. Dans ses œuvres, il y a toujours un dialogue entre la nature fétichiste du voyeur et la naïveté crédule du dévot. Derrière ses peintures, il y a toujours une recherche méticuleuse, avec de fréquentes références aux grands maîtres de l'histoire de l'art. Ydáñez est actuellement l'un des artistes espagnols ayant la plus grande projection internationale en tant que protagoniste de la rénovation de la peinture dans notre pays avec son propre langage figuratif, ce qui lui a valu une grande visibilité dans le panorama contemporain.
Ses œuvres sont basées sur l'observation et s'inspirent de souvenirs et d'impressions d'enfance. Un vaste catalogue d'images mentales qu'il fusionne avec ses intérêts culturels et sa passion pour l'histoire de l'art et de la littérature. Parmi les grands thèmes qu'il aborde dans ses œuvres, cinq se détachent et apparaissent comme des facettes indépendantes d'une carrière pleinement consolidée : la condition humaine à partir d'un costumbrisme parfois ténébriste, l'expressivité émotionnelle des animaux, la désacralisation de la religion et la révision de la mythologie classique, des scènes historiques et de la nature.
En effet, la nature est le thème de la peinture avec laquelle nous avons habillé le hall d'entrée d'Ikon, notre projet emblématique conçu par Ricardo Bofill. Luxe, calme et volupté, tel est le titre de cette grande œuvre de 7 mètres sur 4. Ses coups de pinceau incomparables nous transportent dans une scène de haute montagne capable de transmettre la grandeur d'un paysage alpin au cœur de Valence. Ses tons verts et bleus intenses contrastent avec la palette neutre du bâtiment et génèrent une quatrième dimension qui donne de la profondeur et de l'organicité au vaste hall de la tour.
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